最开始接触词，可能是因为课本和老师的背诵要求。
接着，变成了作文选材上价值及完善辞藻的重要参考。
渐渐地，词越来越刻入骨髓，变成了一种生命体验。到现在，词并非我不得不接触的考试内容，我依然视为白月光般地喜爱它。
我从未细细思考过原因。直到读完蒋勋先生的这本《蒋勋说宋词》。我发现我爱词最大的原因——生命体验的传承。
读词，会让我们了解到千百年前古人那一刻的心理状态。以至于偶尔会非常惊讶地发现，在我们平凡的生活中，有那么一句话会瞬间闯入心坎。
比如某个长睡刚醒的傍晚，夕阳透过窗帘漏进房间，那一瞬间巨大的孤独感和抽离感，会让你想起“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”。
比如站在深秋的江边，感受惊涛拍岸，古今时光变换。会想到“是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。”
再比如，某个下过雨的清晨，蜻蜓低飞在湖面，翅膀在光线下有着浅浅的斑斓，那是“微雨后，薄翅腻烟光”，湖面上是亭亭的荷叶，有水珠在叶面上聚集又坠落，一阵风吹来，荷叶随风摇曳，那是“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”。
而这突然而至的词句，正是千百年前的某个人，在那一刹那，与我们心意相通的证据。
宋词不同于唐诗，它没有一个雄浑的大唐作为支撑。它的体验，大多是细腻琐碎，是小而美的东西。
我曾经最爱婉约派。重音律，重规格，是“嫣然摇动，冷香飞上诗句”。
我曾爱柳永，爱他“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”的流浪感，爱他“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”的风流;我曾爱秦观，爱他“雾失楼台，月迷津渡”的迷失感，爱他“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋”的慵懒。
有一点点的“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁”。
但是，近来，越发偏爱的反而是那些平直可爱的词句。在一众乱红、流水、栏杆的衬托下，简直让人耳目一新。
比如欧阳修《朝中措》的自我调侃“文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。”比如《南歌子》中描写新婚燕尔“走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无……等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯二字怎生书。”比如苏轼《临江仙》中所述“东坡夜饮醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”
这些可爱的话，甚至都不敢相信这是写出“大江东去浪淘尽，千古风流人物”或者“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”的人写出来的。但是这么直白，反而显得平和珍贵。
当然，我不是说写乱红、流水、栏杆的就不好。特别是北宋时期，还不至于那么颓废，往往在离愁别绪后，会上升至生命的感悟。
比如欧阳修的《浪淘沙》“聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同?”比如苏轼的《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
两人都是在说人生无常，聚散不定，但是结尾都升华到了一种堪称豁达的境界。欧阳修说明年花开会更好，也会遇见新的一起赏花之人。与不同的人感受生命的美好，而不执着于原有的生命经验，这就是一种从容。而苏轼，知道“此事古难全”后，并不沮丧，而是有了美好的愿望“但愿人长久，千里共婵娟。”
这种豁达，还有一种隐约的时空感。
那句“可惜明年花更好，知与谁同?”有点刘希夷《代悲白头翁》“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的影子，也有点张若虚《春江花月夜》中“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年望相似”之感。
时空更迭，人类在时空面前的无力和渺小，这一刻，都可以从词句里窥见一二。而知悉了人类的渺小，反而也促发了心境的豁达。
人虽渺小，就像花瓣易落，但是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，在得失之间，生命完成了轮回。
作为活在此世的人类，无法逃避注定消逝的肉体生命，但是不必太过感怀悲哀。因为肉体虽消亡，灵魂却可以借由文字等载体传承下去。文化是生生不息无法断绝的。一个朝代可以从零开始，但文化不可能从零开始，它一定带着前人的累累硕果，而愈发光彩夺目。
最近有一句话很流行，叫“看清生活的本质，并依然热爱它”。其实在宋词中也有类似的句子，就比如欧阳修的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”乱红注定凋零，这是生命的本质，但是就算知道生命的本相，依然会“泪眼问花”，依然充满执着，充满深情，这是我们活在此生应有的态度。
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